La médiation culturelle

Le terme de médiation culturelle s'est progressivement répandu dans le monde francophone, sans doute parce qu'il semble simple à comprendre et à définir. Sous cette appellation se rangent pourtant de multiples enjeux et des acceptions très différentes. C'est notamment à cette tâche que nous avons tenté de nous atteler, Serge Chaumier et moi-même, afin de présenter un certain nombre de pistes de réflexion sur les multiples voies qui conduisent à la médiation.









S'il se veut une contribution à la réflexion théorique qui se poursuit sur ce nouveau champ multidisciplinaire, cet ouvrage a également été conçu pour donner des informations plus pratiques sur la formation à la médiation culturelle, les disciplines qui la composent et les savoirs qui lui sont associés.

Evaluation des enseignements de L3

Je remercie ceux qui m'ont rendu le document concernant l'évaluation des enseignements de L3. J'ai établi une synthèse de vos remarques, que j'ai transmise au responsable de la licence. Nous avons déjà discuté plusieurs fois des améliorations à apporter aux enseignements, et rencontrerons les enseignants pour évoquer les remarques positives ou négatives que vous avez apportées.

Philosophie des jeux vidéos

Cet ouvrage publié en 2011par Mathieu Triclot est particulièrement éclairant pour comprendre le monde des industries culturelles de nos jours, et plus encore l'immixtion d'une certaine vision de l'économie (dans sa version la plus libérale) au sein de notre vie actuelle, par le biais notamment des jeux vidéos. A l'heure des "serious games" et autres méthodes visant à introduire du jeu partout, et notamment dans le travail, il importe de mieux comprendre la logique de ce qui n'est pas encore tout à fait considéré comme un produit culturel identique au théâtre ou au cinéma, mais dont la logique actuelle vise à rassembler le secteur des jeux vidéos et la culture, par le biais des industries créatives.

L'ouvrage s'attache à présenter l'histoire - de manière particulièrement pertinente - du jeu vidéo, depuis ses débuts, il y a maintenant cinquante ans, jusqu'à nos jours. Dissociant "game" et "play", Triclot évoque l'expérience particulière que constitue le jeu, et les différents ressorts sur lesquels se fonde le jeu vidéo.

Ce texte très clair et critique quant aux conséquences de l'industrie du jeu vidéo, résonne de manière particulière pour le muséologue. L'auteur cite la gamification du monde, l'expérience du joueur, décrit le dispositif technique du jeu vidéo, relie ce dernier à la critique d'Adorno, autant d'analyses qui pourraient être réalisées avec de nombreux médias, mais qui trouvent de nombreux échos avec celles portant actuellement sur les musées.

L'ouvrage peut être acheté sur papier, mais peut également être consulté gratuitement sur Internet, en cliquant ici.

Questions d'expologie

Le titre de cet ouvrage renvoie à une longue discussion, largement abordée dans le Dictionnaire encyclopédique auquel Serge Chaumier à participé.

L'excellente collection Musée-Mondes, à la Documentation française, poursuit sa politique de publications. Ce petit "traité" réalisé par Serge Chaumier constitue un ouvrage d'un grand intérêt, tant pour les étudiants que les professionnels (son prix est très accessible). L'auteur, qui dirige le Master Expo-Muséographie à Arras, anime depuis de nombreuses années un blog où il témoigne, entre autres, de sa pratique très régulière de visite d'expositions aux quatre coins du monde. L'ouvrage aurait pu utilement tirer un peu plus parti de la collection des expositions visitées présentées dans le blog - le travail d'illustration s'avérant impossible à mettre en oeuvre, pour des causes bien compréhensibles de budget.

 

Serge Chaumier, ici, ne traite que d'expositions muséales, et non de celles des grands magasins ou de celles de foire (parfois évoquées). La matière est déjà assez abondante. Il ne s'inscrit pas non plus dans la tradition d'analyse de Newhouse ou de Altshuler. C'est en quelque sorte à l'exploration d'une sorte de grammaire - ou plutôt d'une rhétorique particulière - à laquelle nous invite l'auteur, s'inscrivant à la suite des travaux de plusieurs autres muséologues ayant largement contribué à ce domaine, comme Jean Davallon, André Desvallées ou Marc-Olivier Gonseth. La taille du traité (quelques intertitres supplémentaires auraient été les bienvenus) laisse présager de futures éditions, ce qui ne peut que nous réjouir.

La médiation culturelle

Il est encore relativement rare de trouver des manuels évoquant la médiation culturelle. Celui-ci, qui se présente plutôt comme une synthèse d'expériences réalisées au Québec, vient d'être publié, en 2012, sous la direction de Jean-Marie Lafortune, aux Presses de l'université de Québec. Préfacé par Jean Caune, l'ouvrage aborde, de manière parfois inégale, les différents aspects de ce champ particulier, insistant notamment sur nombre d'actions en dehors des lieux conventionnels de la culture: expériences dans la ville, sur Internet, etc. L'introduction et les premiers chapitres restituent bien la dimension politique et sociale de la médiation, présentant les acteurs et les publics (ou non-publics) impliqués dans les actions. La seconde partie de l'ouvrage présente un grand nombre d'études de cas, toutes réalisées au sein de la belle province. 

Inside Job

Il n'est jamais trop tard pour parler d'un documentaire comme Inside Job, d'autant plus que la crise déclenchée fin 2007 est loin d'être terminée. Ce film montre, outre la cupidité effroyable des banquiers de Wall Street, le rôle étonnant joué par certains économistes universitaires dans la destruction du système qui a conduit à la catastrophe financière que l'on sait. Quatre ans plus tard, le système qui a permis les subprimes, la faillite de grandes banques d'affaires (Lehman Brothers), mais surtout la ruine de millions de citoyens, n'a absolument pas été transformé (sinon de manière cosmétique).

Ce film, qui se trouve facilement (il est même en réduction pour l'instant à la Fnac) constitue un document pour le moins intéressant à regarder.

Temps de cerveau disponible

Il y a quelques années, le Président de TF1, Patrick Le Lay résumait parfaitement la logique de la télévision commerciale:

« Il y a beaucoup de façons de parler de la télévision. Mais dans une perspective ”business”, soyons réaliste : à la base, le métier de TF1, c’est d’aider Coca-Cola, par exemple, à vendre son produit (...). Or pour qu’un message publicitaire soit perçu, il faut que le cerveau du téléspectateur soit disponible. Nos émissions ont pour vocation de le rendre disponible : c’est-à-dire de le divertir, de le détendre pour le préparer entre deux messages. Ce que nous vendons à Coca-Cola, c’est du temps de cerveau humain disponible (...). Rien n’est plus difficile que d’obtenir cette disponibilité. C’est là que se trouve le changement permanent. Il faut chercher en permanence les programmes qui marchent, suivre les modes, surfer sur les tendances, dans un contexte où l’information s’accélère, se multiplie et se banalise. »

Une émission explorait il y a quelques temps les outils mis en place, ces dernières années, par les télévisions commerciales, pour rendre notre cerveau plus aisément disponible à la logique consumériste. Résultat édifiant: